“唉，拍戏比投机倒把难多了！”
许老师发出如此感叹，退到一边独坐。
那边琥珀和鸳鸯上来，王扶霖喊开始，鸳鸯便往地上一倒，几个狱卒用破被裹了抬出去，琥珀扒着牢门哭喊：
“鸳鸯姐姐！”
“鸳鸯姐姐！”
演了一遍就过了，琥珀脸上挂着泪，根本停不下来。
这场戏非常简单，鸳鸯不甘受辱，在牢中自尽，琥珀就哭。若按照艺术分析，这里得包含好几个层次，她既是哭鸳鸯，也是哭自己，更是哭贾府大厦倾塌。
琥珀没演出那么多层次，小姑娘就是哭，但哭的真好。
沉实，不轻浮，一看就有东西在里面。
“啧！”
许非看了颇为触动，好像知道自己缺什么了。
演员拍一场戏，必须得有一个支撑点，简单说就是节奏感。先是内在节奏，即心理变化，然后反映到外在节奏，即台词和肢体。
像后世的键盘表演艺术家，常常说，哎呀，这段戏垮掉了！所谓垮掉，其实就是节奏崩了，支撑点没了。
“……”
许非正琢磨着，忽见那俩姑娘轻手轻脚的凑过来。
“你不要紧张，我第一次拍戏，也是耗了大半天才哭的。”陈小旭难得的安慰起人。
“我也是，试了好久才合格。”张俪亦道。
“啊？”
许老师愣了愣，跟着摆手：“我没事儿，让我自己想想。”
他抹身走远了。
张俪还想跟过去，被陈小旭一扯，“不用跟着，他能解决。”
此处是香山的某个干休所，在半山腰，环境清幽。三月末还是很冷，少许的树发了嫩芽，大部分仍是光秃秃的。
许非出了摄影棚，在周围胡乱转悠，越想越对，自己缺的就是一个支撑。这种支撑来源，是对剧本和角色的理解通透，以及本身的表演水准。
理解，其实是很主观的，理解不同，表现出来的东西也不同。
比如《水浒传》浔阳楼题反诗，李雪健和张涵予演的完全是两个宋江。新版那叫一个悲情慷慨，怀才不遇；旧版则是猥琐腹黑，酒后猖狂。
这便是对人物的理解差距，难说对错，但呈现出的效果有目共睹。
许非就非常喜欢旧版，包括那几句诗，都是一个大长镜头，李雪健自己在墙上写的，那字歪歪扭扭，笔画中都带着几分醉意。
同样的，对贾芸这个角色的理解，他跟王扶霖也不太一样。
贾府被抄，常人避之唯恐不及，唯贾芸敢来探监。尤其后面，贾芸为了找北靖王救宝玉，单枪匹马千里跋涉，还遭遇过狼群——当然这些都没拍。
“这能表现出什么呢？”
“胆气！”
“果断！”
“不由分说，千金一诺！”
许非坐在石头上，捧着自己的剧本，标注的字数跟内容都差不多。他看着看着，脑袋就像被人用手指头戳了一下，一下子就通透了。
贾芸对贾府本就没感情，犯不着陪着宝玉期期艾艾，怀念过去，他来就是探望宝玉，顺便看看有没有机会救人！
…………
“许非呢？许非呢？”
摄影棚里，王扶霖一连声的找人，有人道：“好像往山上去了，可能还没准备好。”
“哦，那凤姐过来，再拍你一场。”
邓洁连忙过来，准备开拍。
任大惠在旁边看着，心下担忧，这要是拖个十天半月，可影响整体进度，毕竟外景那边都是看花期的。
他摸着没剩几根毛的头狱卒的佩刀。”
“哦，我还以为你想不开了！”
侯昌荣从道具箱里翻出一把刀，那货又晃晃悠悠离开，继续上山。
“支撑点找到了，剩下的就是如何构建。我可当不了体验派，那就只得借助道具和技巧了。”
许非走出好远，找了个僻静地方，自己都觉着自己忒平静，“我这不是仗义探庵，是特么贤者时间，得先把情绪带起来。”
他摸了摸黑色刀鞘，刷的一抽，刀是真刀，没开刃，从体校武术队借的。薄薄的铁片，一斤多点，抡起来哗啦哗啦直响。
他紧紧握着刀，冲着空山大喊一声。
“有点放不开……”
许非顿了顿，跟着又喊，音量加大，第三声又加大，然后到处撒野。
人在大喊大叫，或者剧烈运动时，身体会分泌出某种物质，情绪也会随之激烈。后世的表演作坊，基本都会用这种方法调动情绪，以《演员的诞生》里的刘老师为典型。
至于现在么，嗯，基本等同于精神病。
………………
剧组早上来的，忙了大半天，日头已经渐渐偏斜。摄影棚内，能拍的已经拍完了，许非还不见人影。
“去找找！”王扶霖耐不住了。
几个人应声行动，侯昌荣刚要上山，却见一个人远远下来。
穿着一身皂衣，大红领子和大红长襟，戴着帽子，帽沿也是一圈红，帽尖高挺，颇似黑白无常戴的那种勾魂高帽。
左手自然摆动，有力且富于节奏，右手稍稍往后，手腕微翻，扶着腰间的佩刀。
侯昌荣看着此人，莫名觉着十分和谐，光秃秃带着点绿色的空山，一个古代人走下来，看不清脸，但应是冷峻严肃的。
“侯哥！”
许非到了近前。
“导演找你呢。”
“嗯，我这就回去。”
他擦身而过，侯昌荣再一瞧，那握着刀把的手很紧，腰板也挺得笔直笔直。
他回到摄影棚，王扶霖见了也有点异样，却又形容不出，“怎么样，还能拍么？”
“找着点感觉，再试试吧。”
“好，就再试几条。”