音乐和文学一样，到了近代，已经很难有什么创新了。
尤其是音乐。
人类还没从树上下来的时候，就已经会玩音乐了，无论是拍胸膛的恐吓，还是尖锐的喊叫，那都是最原始的音乐。
而人类文明走向昌盛也是从有了礼乐开始。
无数的大师已经尝试了所有的可能，现如今所有的音乐都是从老祖宗的东西上再发展出来的。
摇滚起源自爵士，爵士起源自黑人的传统音乐，菲州大陆上，那些部落中敲着鼓欢快起舞的土著音乐就是摇滚的原始状态。
所以，音乐是个不断融合的过程，很多时候所谓的创新，只不过是把两种音乐形式糅合到了一起罢了。
就像是很多音乐人喜欢在歌曲里加入些戏曲元素，或民乐元素，就标榜创新一样，实际上还是新瓶装老酒。
当然并不是说糅合不好，不能糅合，有做得很成功的作品，已经成为了一个新的门类，世界音乐。
包括这次开场的教皇合唱团以及他们的老朋友英格玛，都是此道高手。
教皇合唱团借鉴了罗马天主教会的圣歌，而英格玛则在全世界搜集可以融合的元素。
可即便看过这么多先例，后台的艺术家们依然十分兴奋，因为黑洞乐队所展示的是一种全新的演绎模式和方法。
创新，永远是音乐行业最珍贵的能力，很多人只靠一首歌，就能吃一辈子，而开创一种全新的风格，则意味着可以养活无数人。
恩雅也在其中，但她关注的重点放在了歌词上，只要仔细听，还是能听清曹吾唱的歌词是什么的。
“没有希望的闪光”，“破碎的翅膀”，“另一个夜晚，另一个逝去”，“干枯灰白”，“死亡”，“无力抗争”，“不能承受”……
从这一个个字眼中，她的脑海中已经勾勒出了一个画面。
昏黄的夕阳下，灼热的风吹着干涩的沙海，人们躺在干涸的河道和水井旁，奄奄一息。
他们的面色干枯灰白，干渴的喉咙只能发出嘶哑的声音，同样干瘦的豺狼蹒跚而来，撕咬着他的身体，他却已经无力反抗……
激灵了下，她忽然发觉，这一切并不是她的想象，而是真实发生在这世界上，并且正在发生的事。
黑洞结束了演出，回到后台，迎接他们的是伦敦分会场所有参与演出的艺术家们的掌声和欢呼声。
曹吾几人有些不好意思，连连道谢，乐乐则开心的和桃乐丝抱在了一起。
他们来到恩雅跟前，后者微笑称赞：“你们太棒了！”
“谢谢。”
恩雅问道：“你这种喉声技巧很有意思，可以教我吗？”
“当然。”曹吾欣然同意。
客观而言，恩雅是曹吾心目中头声最好听的歌手。
每个人的音乐口味是不同的，就像饮食口味一样，恩雅的头声刚好处于曹吾听起来最舒服的频率区间，所以他对恩雅的歌还是非常喜欢的。
头声和喉声都是演唱技巧，区别是发声区域的不同。
头声顾名思义，发声部位是在鼻腔以上的区域，听起来比较缥缈空灵。
而喉声的发声区域自然是在喉咙附近，一般普通人说话和唱歌的发声部位都在这里，所以很多人唱歌和说话没什么两样，就是因为没有掌握发声的缘故。
此外还有很多演唱技巧，比如国内柳欢老师独特的鼻腔共鸣，曹吾曾经教费明娜的胸腔共鸣。
而黑洞研究最深的还是喉声。