后世官方说法，一般宣称，《一本漫画闯天涯》星仔正式踏上无厘头表演风格的转型作品，是吗？
也许有可能，但是论及影响力可以说是微乎其微。
或许对于星仔本身的风格有内在催化，但这种变化并非不可以取代。
在前世，《赌圣》的最初选择就是梁朝玮。
当时刘振伟提出周星星的时候，许多人都一副“你有没有搞错”的表情！
周星星与喜剧是不沾边的。
他们都不认为周星星是演喜剧的材料，这是挺黑色幽默的笑料。
也就是说，那时候公认：周星星不适合喜剧。
你看看他扮演的角色就知道了，小混混、底层警察、卧底、马仔……形形色色大多是那种冲动无脑、热血讲义气的形象，相当于——破冰三傻中的大傻李飞！
角色形象除了串联线路，可有可无。实际上演员，换一个设定，故事换一个套路依然有效。
谁又能想到喜剧之王被人认为不适合演喜剧呢？
不过，吴孝祖一直觉得，其实周星星不光会演喜剧，如果不是《赌圣》之后大家都找他演喜剧，也许他今日的表演风格会更丰富……
谁又说得清呢？
如果真的换梁朝玮来，没准他就脱离了王佳卫的魔爪了，可谓是一碰墨镜误终身。
许多时候，三分能耐，六分运气，一分贵人扶持。剩下九十分全靠莽……
所以，《一本漫画闯天涯》只是一个诱因，解开了周星星身上的表演枷锁，让他姿势更丰富，并不是说这部戏一定多么重要。
只要肯用心，肯放手，他终究还是会大放异彩。因为他本身就是个不认命的人，是一个对待机会如饥似渴的人，也是一个怀才而又足够勤奋的人。
吴孝祖看了看周围，并没有看到周星星的身影。
“不要客气，拍摄还顺利嘛？”吴孝祖笑着对刘振伟点头。
总觉得对方身上背负着‘历史使命’，说不定自己大弟子铁拐王还需要刘振伟这个矮冬瓜师出岐山，孤忠扶社稷~
腿是好腿，保不保得住不一定。
对方拍摄的《阿飞正传》又双叒叕暂停拍摄了，王佳卫估计是看了吴孝祖的报道，觉得“艺术高于一切”。
对于这种徒儿，吴孝祖都不敢联系。
尤其是在他研究富艺与永胜等江湖背景身后的电影公司的时刻，不敢露出一点马脚。
他敢肯定，《阿飞正传》一定比前世更精美。
回港几日，哥哥都无闲饮茶就能看出来，他距离被王佳卫逼疯就差一步了。
上一世是拍摄《春光乍泄》时候才出现的情况。
“还算顺利。这些天一直在给星仔讲戏，他对于无厘头的非常有悟性。”
刘振伟一边走，一边笑着指了指不远处蹲在角落里，寂寥的身影，“最近这段时间，阿星一直在研究你给他的角色分析和理论基础。时常能够看到他在现场自言自语。”
不疯魔不成活。
喜剧源自对荒诞与错位的展示，而造成荒诞和错位的往往是悲剧。
这里的“悲剧”和惨剧完全不是一个概念，“喜剧”也绝不是闹剧。
这才是所谓的喜剧的内核是悲剧的解读！更多时候，喜剧往往会升华成悲剧内核的表现方式。
周星星电影中，大多数喜剧都围绕一个人身份和追求的错位展开，落差与错位的一种镜头化的对比，采取戏剧加工，这种错位往往源自于儿时或青春一个又一个的悲剧。（也可能是其他元素，所以我一直认为喜剧内核是悲剧是一个伪命题。应该这样说，喜剧往往会有一个比较悲剧的内核存在。）
周星星的电影，你最开始笑，过一会会令你怀疑这份荒诞的真实从而大笑，再引你探求这份错位和荒诞背后的故事和回味，笑中似是而非。
他从来没有教育。
所以，当谜底揭开，飞溅起无数心酸无奈迷茫无助，最后再收起这滴眼泪，或心如止水，或继续笑着在悲剧中挣扎，或者心大的并没有察觉。
创作者可以有这样的心，但他只需要把这份心藏在表现之内。
反之最大的典型就是邓朝~他那就是纯粹的闹剧和矫揉造作。还不如王京呢~
华语喜剧电影中，做得最好的可能就是《喜剧之王》和《大话西游》了。
自然的让你笑，自然的让你哭，自然的让你感同身受，自然的让你无可奈何。
所有强行煽情都不过是画虎不成反类犬！
这可能就是所谓的学我者生，似我者死了。喜剧不是复制，而是创新和深加工。
所以后世开心麻花想要刻录复制喜剧效果的时候，那几部所谓喜剧，实际上真的就是在骗票钱~用力挠观众痒痒，你不笑就给你按在地上强行摩擦……
这与骗泡实际上大同小异。
……
角落里。
镜子前。
挑眉睁眼咧嘴露出牙笑，一遍两遍三遍四遍……周星星感觉脸很僵，神经好像都停滞了一般。
眼神和表情都很空洞，特别像死了亲爹却偏偏装硬汉的李飞……那部戏感觉导演就是黄鲸鱼的高端黑，配角吊打就算了……一个小龙套都逆袭他。
所有演员都是从小鲜肉走过来这一点毋庸置疑。
但天赋真的很重要。很多人真的是不适合演戏。
最起码你对不起那份工钱。
张译说得好：并不是所有人都叫做演员！
你特么连所谓的表演都不知道，连角色都不知道，腆着脸叫演员，你亏心嘛？当然不会亏心，因为他们如果考虑这些，也就不会腆着脸叫了……
也并不是每个老了的明星就有资格叫做老戏骨。戏骨，这是多大的褒奖？一部戏顶梁柱！
就和老师这称呼一样，后世也烂大街了。
此时的周星星正在经历着演戏生涯最大的障碍和困惑。
对于体验派来说，这种转变很难！